No último dia 3 de junho, o Auditório Thiago Alberione transformou-se em uma verdadeira sala de cinema para celebrar o encerramento de um ciclo marcante. Os alunos concluintes do curso de Produção Audiovisual da FAPCOM realizaram uma mostra especial para exibir os curtas-metragens produzidos como Trabalho de Conclusão de Curso (TCC).

Mais do que uma avaliação acadêmica, o evento foi uma noite de gala que uniu a técnica desenvolvida em sala de aula à sensibilidade artística dos novos realizadores. A celebração contou com momentos de música ao vivo e as galerias lotadas por familiares e amigos, tomados pelo orgulho ao assistir às obras na tela grande.

A mostra refletiu a diversidade de temáticas, gêneros e linguagens exploradas pela turma, transitando com maturidade entre o documentário social, o drama psicológico e o cinema de poesia. Conheça os curtas apresentados:

• Sapataria (2026) Direção: Gabriela Marcelino Um documentário sensível sobre a importância vital das amizades lésbicas. A obra explora os lugares de pertencimento para essa comunidade, mostrando a presença de corpos lésbicos ocupando as ruas e espaços com seu afeto — seja em grupos ou caminhando sozinhas —, afirmando sua existência como um ato político.

• Uma Enorme Perda de Tempo (2026) Direção: Lírio Azul Com uma forte carga poética e visual, o curta acompanha um cotidiano vazio, vagando pela escuridão imensa de um coração que busca algum mergulho na luz de esperança, até finalmente encontrar a cor.

• Inanna – Se eu tivesse voz, eu cantaria (2026) Direção: Raphael Eleuterio O drama acompanha uma jovem mulher que vive em silêncio dentro de uma relação marcada por controle e violência cotidiana. Após uma discussão com o namorado, Inanna é atravessada por uma ruptura entre a realidade e o inconsciente, sendo conduzida a um espaço simbólico onde emergem memórias e silenciamentos. Guiada por uma figura enigmática, ela percorre uma jornada íntima de confronto para decidir entre continuar se calando ou reconhecer a própria voz.

• Yeshouá (2026) Direção: Raphael Targa Um documentário focado na pluralidade da fé, que explora diferentes formas de compreender a espiritualidade por meio do Espiritismo, do Catolicismo e da Umbanda. Longe de comparar ou ditar verdades, a proposta da obra é promover o diálogo, a reflexão e o respeito às diferenças, mostrando como a busca por Deus e pelo sentido da existência une a experiência humana.

• O Peso do Branco (2026) Direção: Pedro Volpato Nesta narrativa ficcional, Maria Júlia é uma jovem pintora extremamente perfeccionista que enfrenta um severo bloqueio criativo. Ao encontrar em sua geladeira um ovo de aparência peculiar, ela passa a tratá-lo como sua principal fonte de inspiração. A tentativa frustrada de retratá-lo gera um desgaste psicológico que tensiona sua lógica em relação à própria arte e à sua vida.

• O medo do adeus nasce do amor (2026) Direção: Justine Mikami Em meio a um mundo repleto de incertezas e receios sobre os relacionamentos modernos, o curta prova que ainda existe espaço para a beleza dos afetos duradouros. O filme acompanha o amor que floresce nos pequenos detalhes do cotidiano de Diva e Antônio, um casal que divide a vida há mais de 50 anos e já não consegue se imaginar um sem o outro.

O evento “Último Take” coroou meses de dedicação intensa em todas as etapas do fazer cinematográfico: da escrita do roteiro à captação de recursos, direção de arte, som e montagem. Ver o auditório repleto, vibrando e se emocionando a cada crédito que subia na tela, reforçou a vocação desses novos profissionais em criar histórias que tocam e transformam o espectador.

A FAPCOM parabeniza todos os formandos de Produção Audiovisual pela excelência das entregas e deseja muito sucesso nos próximos sets que o mercado reserva a cada um deles!

Sob o comando e orientação do Professor Daniel Paleta, os estudantes colocaram em prática os conceitos mais modernos da área de Trade Marketing e Merchandising. O desafio foi complexo: planejar, implementar e avaliar estratégias reais, englobando desde a legislação e operacionalização de promoções até técnicas avançadas de visual merchandising e marketing sensorial para o Ponto de Venda (PDV).

O resultado foi uma verdadeira vitrine de criatividade, onde diferentes “agências” de alunos transformaram materiais simples em displays altamente estratégicos e interativos. Confira os destaques de cada projeto:

• Agência Click (Coca-Cola): Apostando na força visual da marca líder, a agência desenvolveu um display de chão robusto utilizando papelão, tinta e as próprias latas de Coca-Cola, criando um impacto imediato de reconhecimento de marca.

• Agência Ginga (Pepsi): A agência trouxe o conceito de sustentabilidade e inteligência espacial ao produzir um display de chão em formato de pilha. Utilizando jornais e papelão, eles estruturaram espaços estratégicos e prateleiras otimizadas para a distribuição dos produtos.

• Agência Inside (Fanta): Fechando o setor de bebidas, a equipe optou por um display de chão vibrante feito de isopor, papelão e adesivação personalizada, capturando a energia jovem da marca.

• Agência Guanange (Oreo): Indo além do visual, a agência explorou o marketing sensorial. Eles criaram o conceito de um biscoito Oreo gigante e mordido, confeccionado com adesivos gráficos, papelão e EVA. Para completar a estratégia de trade, a equipe produziu réplicas dos produtos para simular uma ação de sampling** (degustação)**.

• Agência Lumina (Torcida): Aproveitando o apelo emocional do futebol, a agência desenhou um display de chão voltado para o ano de Copa do Mundo. Com o slogan “Se tem Copa, tem Torcida”, o projeto trouxe um placar interativo do jogo Marrocos x Brasil, uma bola e uma grade representando a rede do gol.

• Agência OTB (Bis): Focados no humor e no comportamento do consumidor, a agência produziu um balcão de PDV feito de isopor e papel, estampado com o slogan provocativo: “Tá com abstinência? Pede um Bis”.

• Agência Nove (M&M’s): A equipe apostou no gigantismo ao replicar o icônico tubete de M&M’s como um display de chão interativo. Na confecção, utilizaram papelão, EVA, cartolina e bolinhas de piscina para simular os confeitos coloridos.

• Agência Auria (The Ordinary): Em um dos projetos mais audaciosos de marketing sensorial e interatividade, a agência uniu o universo do skincare ao cinema, fazendo referência ao filme “A Substância”. Foi montada uma réplica em gigantismo do produto da marca, acompanhada por uma pia e torneira reais para simular a experiência de uso.

• Agência Wig (Risqué): Com foco no público feminino do universo geek, a agência desenvolveu um display de chão para a campanha “Escolha seu Mood”, direcionada especificamente para representar as mulheres gamers.

• Agência Cuecas (Círio): Demonstrando excelente acabamento e sofisticação de materiais, a agência produziu um PDV em formato de embalagem utilizando placas de MDF e adesivação completa de alta qualidade.

• Agência Astri (Spotify): Provando que o ambiente digital também pode ocupar o espaço físico, a agência criou um display interativo que uniu a nova era do Spotify a uma estética nostálgica dos anos 2000. Utilizando papel, EVA, papel celofane, fios de fada (LED) e CDs físicos, o display convidava o público a ouvir uma música marcante daquela década.

• Agência Supernova (Letterboxd): Transformando uma plataforma digital em experiência física, a agência criou um display de chão interativo e imersivo voltado para a famosa rede social de cinema. O projeto utilizou conceitos de visual merchandising para tirar a marca das telas e transportá-la para o PDV, convidando os cinéfilos a interagirem diretamente com o espaço.

O projeto liderado pelo Prof. Daniel Paleta demonstrou que o Trade Marketing moderno vai muito além de apenas colocar o produto na prateleira. Compreender o comportamento do consumidor, aplicar técnicas de visual merchandising e criar conexões emocionais e sensoriais são as chaves para vencer a batalha pela atenção no ponto de venda. Parabéns a todas as agências pelo empenho e brilhantismo!

Estão abertas as inscrições para o Curso de Curta duração “Mercado Editorial”, uma excelente oportunidade para profissionais, editores, escritores e estudantes que desejam compreender a fundo a dinâmica e as transformações do setor de livros e conteúdos. O curso livre integra a pós-graduação em Produção Editorial da instituição, sendo oferecido de forma presencial e com direito a certificado de 30 horas após a conclusão das atividades. As aulas serão realizadas aos sábados, no período da tarde, facilitando a participação de quem já atua no mercado de trabalho.

A proposta do curso é oferecer uma visão panorâmica e estratégica sobre o ecossistema do livro na atualidade. Durante os encontros, os participantes vão analisar detalhadamente o papel de cada elo da cadeia produtiva e cultural, compreendendo as engrenagens que movem as editoras, o funcionamento das livrarias e distribuidoras, além da atuação de agências literárias e empresas prestadoras de serviços em comunicação e conteúdo. Essa abordagem integrada permite mapear como as grandes e pequenas empresas do setor se posicionam diante das novas demandas do público.

Além de analisar a estrutura tradicional, a disciplina foca no futuro do setor, explorando os novos modelos de negócios que estão redefinindo o campo da literatura. O programa estimula o olhar empreendedor dos alunos para que consigam identificar oportunidades inéditas de mercado e planejar o desenvolvimento de novos produtos editoriais, sejam eles impressos ou digitais. Trata-se de uma formação estratégica essencial para quem busca atuar com autonomia, inovação e visão crítica em um mercado em constante movimento.

As aulas presenciais ocorrem das 13h30 às 17h10, na sede da instituição. O cronograma está programado para os dias 15, 22 e 29 de agosto; 5, 12, 19 e 26 de setembro; finalizando no dia 3 de outubro. O valor do investimento é de R$ 1.407,00. As inscrições já podem ser realizadas diretamente pelo portal da FAPCOM para todos aqueles que desejam ampliar sua atuação no cenário editorial contemporâneo.

Estar diante de uma câmera e conduzir uma conversa que extraia informações relevantes, mantenha a fluidez e engaje a audiência é um dos maiores desafios do jornalismo contemporâneo. Para preparar profissionais para essa realidade, estão abertas as inscrições para a disciplina aberta de pós-graduação da Técnicas de Entrevista em Vídeo, ministrada por Felipe Andrade, Chefe de Reportagem da CNN. O curso faz parte da especialização em Telejornalismo e Técnicas de Reportagem e oferece uma imersão completa nos processos de planejamento, condução e produção de entrevistas audiovisuais de alto nível.

A disciplina propõe uma abordagem prática e aplicada, essencial para quem busca segurança e clareza no mercado audiovisual. Durante as aulas, os participantes aprenderão desde o levantamento de dados e a definição de objetivos estratégicos até as técnicas para lidar com respostas evasivas e o uso do silêncio como ferramenta narrativa. O conteúdo também explora a complexidade das entrevistas em ambientes externos e com múltiplos participantes, sem deixar de lado aspectos fundamentais de ética, como o consentimento e a privacidade.

As aulas serão realizadas semanalmente às terças-feiras, das 19h às 22h40, com carga horária total de 30 horas. O cronograma de encontros começa em agosto, nos dias 11, 18 e 25, seguindo em setembro nos dias 1, 8, 15, 22 e 29. Com um investimento de R$ 1.407,00, esta é uma oportunidade estratégica para profissionais que desejam aprender com quem vive o dia a dia da notícia em uma das maiores redes de jornalismo do mundo, garantindo uma formação técnica alinhada às exigências atuais das redações e produtoras.

Aperfeiçoe sua presença em vídeo e domine a arte da condução jornalística com quem é referência no mercado. As vagas para esta disciplina exclusiva são limitadas. Garanta sua inscrição e transforme sua capacidade de contar histórias através da entrevista.